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32 creative works found
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It’s a Biker thing, no one needs to understand it as long as you enjoy riding motorcycle !
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Been an adventurer motorcycle rider. Means you’re going to have your bike dirty and that’s the way you are traveling and discovering the world.
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that is my exam work
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Dedicated To My Son Michele Francesco, I Love You
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Tecnica: Image Transfer….. / Dedicated To My Father
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Tecnica: Image Transfer….. / Dedicated To My Father
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Freedom
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Arrol-Johnston (later known as the Arrol-Aster) was an early Scottish make of automobile manufactured from 1896 to 1931 and the first automobile manufactured in Britain. The company developed the world’s first “off-road” vehicle for the Egyptian government, and another designed to travel on ice and snow for Ernest Shackleton’s expedition to the South Pole. George Johnston was by training a locomotive engineer from the Hyde Park Locomotive Company Limited of Springburn, Glasgow.[1] Johnston was commissioned by the City of Glasgow in 1894 to build an experimental steam tram-car to replace the horse trams. When it was having a final test before a Corporation committee it took fire and work was abandoned. Johnston’s attention was then turned to a detailed examination of continental makes of motor car, and he came to the conclusion that he could design and make a better vehicle than any of them and in particular a better engine. The first British-built motor car was thus conceived and by the end of 1895 was ready for financial backing. In the autumn of that year Johnston was joined by Norman Osborne Fulton and T. Blackwood Murray. Fulton was Johnston’s cousin and was made responsible for manufacture and assembly, while Murray had electrical engineering experience, having been Works Manager with Mavor and Coulson, makers of mining machinery in Bridgeton. His first task was the development of electrical ignition in place of the incandescent platinum tubes of the Daimler engine. In 1905 the company’s name was changed to the Arrol-Johnston Car Company Ltd. In the same year, the company introduced a 3023cc 12/15hp model of more modern appearance; this, however, still used an opposed-piston engine. There was also a three-cylinder version of the dogcart; this was an uncouth 16hp with the centre cylinder being of greater bore than the outer two. A 1905 Dogcart with solid wooden disc wheels still survives in Khartoum, where it was supplied as a searchlight tender for the Sirdar of Egypt. In 1906 came the 24/30hp vertical four of 4654cc; followed in 1907 by the 38/45hp of 8832 cc. The 12/15hp twin survived in production until 1909. This was the year that T. C. Pullinger (formerly of Darracq, Sunbeam and Humber) joined Arrol-Johnston; he swept out the old range in favour of the new 15·9hp of 2835cc. That model featured a dashboard radiator and four-wheel brakes (the latter were dropped in 1911). For 1912 a 1794 cc 11·9hp, a 3640 cc 20·9 hp and a 3618 cc 23·8hp were introduced. In 1913 Arrol Johnston bought land at Heathhall, just outside Dumfries, and commissioned an American firm to build a factory. Not only was it the first factory in Britain to use concrete reinforced with metal in its construction, it was also reportedly a copy of the Ford factory at Highland Park, Michigan, where the Model T was produced. A-J contracted to build 50 electric cars for Edison at the new plant but it is not certain how many were actually made. Several models of car including the six-cylinder 23/9 were built up to the outbreak of war. The first post war Arrol-Johnston was the Victory model in 1919 designed by G. W. A. Brown which had an ohc 2651 cc 4 cylinder engine of 40hp. They introduced the model to agents in March 1919 but the first production car was not delivered until August; it was sold to the Prince of Wales. The Victory sadly proved “unsellable and unreliable”, and broke down while on a Royal tour of the West of England, so that the publicity attending its debut was not of the kind it needed. It was soon replaced by a modernized version of the prewar 15·9hp; it was cheaper, but this was due to such cost-cutting measures as a black-painted radiator and fixed ignition. A more modern version, the 20hp, was introduced alongside the 15.9hp in 1922. In 1921 the cheaper Galloway was launched as, in theory, a separate make, from the Tongland works near Kirkcudbright. The car was based on the Fiat 501 and started with the 10/20 with a 1460 cc side valve engine, in 1925 growing to the 1669 cc 12/20 and 12/30. Production moved to the main A-J factory in Heathhall in 1922. A short-lived 14hp appeared in 1924, only to be replaced the following year by a 12·3hp model. There also was a 4 cylinder 3290cc Empire model manufactured for the colonies.
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To MIchael & Maura
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Cassandra è una figura della mitologia greca. È ricordata anche da Omero come una delle figlie del re di Troia Priamo e di Ecuba. Avuto da Apollo il dono della preveggenza, prevedeva terribili sventure ed era pertanto invisa a molti. Ancora oggi il suo nome è associato a persone che preconizzano eventi pessimistici, Vi sono diverse versioni sull’origine del dono profetico di Cassandra. Secondo una prima versione, fu portata appena nata, insieme al fratello gemello Eleno nel tempio di Apollo e lì trascorsero la notte. Al mattino furono ritrovati coperti di serpenti che lambendo loro le orecchie, li avevano resi profeti. Secondo un’altra versione, la più famosa, Apollo, per guadagnare il suo amore, le donò la dote profetica ma, una volta ricevuto il suo dono, Cassandra rifiutò di concedersi a lui: adirato, il dio le sputò sulle labbra e con questo gesto la condannò a restare sempre inascoltata. ncora bambina, alla nascita di Paride, predisse il suo ruolo di distruttore della città, profezia non creduta da Priamo ed Ecuba ma confermata da Esaco, interprete di sogni, che consigliò ai sovrani di esporre il piccolo sul monte Ida. Paride però si salvò e, quando divenne adulto, tornò a Troia per partecipare ai giochi e, durante la competizione, fu riconosciuto dalla sorella che chiese al padre e ai fratelli di ucciderlo, scatenando però la reazione contraria e facendo ritornare il giovane Paride al suo rango originale di principe. Profetizzò sciagure quando il fratello partì per raggiungere Sparta, predicendo il rapimento di Elena e la successiva caduta di Troia. Ritenuta una delle più belle fra le figlie di Priamo ebbe diversi pretendenti fra cui si ricordano Otrioneo di Cabeso e il principe frigio Corebo, morti entrambi durante la guerra di Troia, il primo ucciso da Idomeneo l’altro da Neottolemo (o Pirro, figlio di Achille). Quando il cavallo di legno fu introdotto in città, rivelò a tutti come al suo interno vi fossero soldati greci, ma rimase inascoltata. Solo Laocoonte credette alle sue parole e si unì alla sua protesta, venendo per questo punito dal dio Poseidone, che lo fece uccidere da due serpenti marini. La città fu così conquistata dai greci, che le diedero fuoco e massacrarono i cittadini. I membri della famiglia reale si rinchiusero nei templi troiani ma tutto ciò valse a poco. Priamo morì sull’altare del santuario ucciso da Neottolemo, mentre Cassandra, rifugiatasi nel tempio di Atena, fu trovata da Aiace di Locride e stuprata. Trascinata via dall’altare, si aggrappò alla statua della dea che Aiace, miscredente e spregiatore degli dei, fece cadere dal piedistallo. A causa del suo comportamento furono puniti tutti i principi greci, che non ebbero felice ritorno a casa. Lo stesso Aiace fu punito da Atena e Poseidone con la morte. Cassandra divenne quindi ostaggio di Agamennone e fu portata da lui a Micene. Giunta in città, profetizzò all’Atride la sua rovina ma quest’ultimo non volle credere alle sue parole, cadendo così nella congiura organizzata contro di lui dalla moglie Clitemnestra e da Egisto, nella quale morì la stessa Cassandra. Per antonomasia, si attribuisce l’appellativo di “Cassandra” alle persone che pur annunciando eventi sfavorevoli giustamente previsti, non vengono credute, e viene detta “sindrome di Cassandra” la condizione di chi formula ipotesi pessimistiche ma è convinto di non poter fare nulla per evitare che si realizzino. LINK: / http://it.wikipedia.org/wiki/Cassandra_(mitologia)
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L’uomo vitruviano è un disegno di Leonardo da Vinci, iniziato nel 1490 e attualmente conservato nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie dell’Accademia di Venezia. In geometria, le figure da sempre ritenute “perfette” sono il quadrato e il cerchio, tanto che quadrare il cerchio è stata un’impresa che molti hanno tentato fino all’Ottocento, quando ci si è accorti che tale operazione matematica è impossibile. Ciò che conta, comunque, è che Leonardo vedesse la soluzione del problema proprio nel corpo umano: si legge infatti, in uno scritto di Leonardo riguardo la sua opera: / « Vetruvio architetto mette nella sua opera d’architettura che le misure dell’omo sono dalla natura distribuite in questo modo. Il centro del corpo umano è per natura l’ombelico; infatti, se si sdraia un uomo sul dorso, mani e piedi allargati, e si punta un compasso sul suo ombelico, si toccherà tangenzialmente, descrivendo un cerchio, l’estremità delle dita delle sue mani e dei suoi piedi. » / Leonardo è riuscito a costruire, partendo da questo cerchio anche un quadrato (che tocca piedi e mani del suo “uomo vitruviano”). In questo modo, il famoso disegno di Leonardo, che fino ad oggi è sempre stato collocato nell’ambito dei tradizionali studi sulle proporzioni umane, viene a rivelarsi un disegno matematico. La centralità dell’uomo nel pensiero dell’artista è punto focale di quest’opera. L’uomo vitruviano è stato scelto da Carlo Azeglio Ciampi, all’epoca Ministro dell’Economia, per comparire sulle monete da 1 euro italiane, con significato altamente simbolico (l’uomo come misura di tutte le cose). Link: http://it.wikipedia.org/wiki/Uomo_vitruviano
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Funk è un termine coniato negli Stati Uniti negli anni cinquanta, per indicare delle caratteristiche ritmiche e sonore presenti in diversi ambiti musicali. Inizialmente il termine fu usato nel jazz per indicare un approccio musicale rude e libero da sofisticazioni, legato al blues, con riff ripetitivi e con un ritmo incalzante. In seguito l’ aggettivo funky fu utilizzato sempre più anche in altri ambiti musicali come il soul ed il R&B. Il significato del vocabolo funk (ed il suo aggettivo funky) nello slang degli afroamericani indica generalmente un cattivo odore1 così come l’odore sprigionato dal corpo in stato di eccitazione, e per estensione poteva significare “sexy”, “sporco”, “attraente” ma anche “autentico”, cioè originale e libero da inibizioni. Dopo gli album di James Brown (influenzato dal suo sassofonista Maceo Parker), Papa’s got a brand new bag e I got you (1966) si cominciò a considerare il funk come un vero e proprio genere musicale. Il termine fece la sua comparsa ufficiale nel rock in un brano del 1967 di Dyke and the Blazers (Funky Broadway). / George Clinton è considerato il padre del Funk e con i suoi gruppi Parliament e Funkadelic incominciò ad esibirsi negli anni settanta definendosi per sacerdoti della religione “della giungla e della strada” nata per liberare gli umani dalle forze negative di un mondo senza funk, inventandosi il genere “P-Funk”, che ha assunto il significato di “Pure Funk”, il Funk alla massima potenza, nella sua forma più pura. Artisti legati a George Clinton sono sicuramente due altri grandi padri del P-Funk. Il bassista Bootsy Collins, che ha fatto parte sia della band di James Brown sia dei Parliament-Funkadelic, e Roger Troutman con i suoi Zapp & Roger, portando alla notorietà mondiale il “talkbox”, un modificatore di voce prima utilizzato solo in collegamento a delle chitarre da gruppi Rock, di lì in poi invece collegandolo da un lato ad un piano e dall’altro alla bocca, creando un suono magico. Negli anni settanta il Funk sviluppò i tratti caratteristici che lo distinguono tutt’ora: linee di basso incalzanti e ripetitive (esemplari quelle del bassista di Sly Stone, Larry Graham), riff di chitarra elettrica taglienti e sincopati, nutrite sezioni fiato e facile ballabilità dei brani, largo spazio ai brani strumentali e agli assoli. Negli anni settanta e ottanta il funk si mescolò con la disco music con gruppi come Earth, Wind and Fire, Kool & The Gang o i Jackson Five: secondo alcuni scadendo commercialmente, secondo altri elevando la qualità della disco music. Nel jazz a partire dalla fine degli anni sessanta il termine funky prese ad indicare dapprima alcuni lavori jazz ibridati col funk ed il blues (hard bop) ad esempio certi brani di Horace Silver, o Blue Mitchell nonché Lee Morgan ed in seguito, più in generale, uno stile influenzato dal funk anni settanta e dal rock, da alcuni definito jazz-funk (Miles Davis, Herbie Hancock, George Duke, George Benson, Stanley Clarke). Nell’uso comune impropriamente i termini jazz rock, fusion e funky sono poi divenuti sinonimi. Dopo gli anni ottanta l’inafferrabile funk si è mescolato con altri generi ed ha ispirato i musicisti più disparati (a titolo di esempio si paragoni Atomic Dog dei Funkadelic (1982) e What’s my name di Snoop Doggy Dogg, e si considerino le influenze musicali di Earth, Wind and Fire su alcuni lavori di Elio e le Storie Tese. Il P-Funk è alla base della nascita del West Coast Rap, artisti come gli N.W.A., DJ Quik, Too $hort e tutti i padri del Gangsta Rap si sono infatti ispirati alle sonorità soprattutto di George Clinton e Roger Troutman. Le influenze funky della musica soul e della musica disco nel jazz hanno portato all’odierno acid jazz (ad esempio gruppi come Jamiroquai, James Taylor Quartet o Incognito mostrano chiari influssi funk). In ultimo, il funk unito alle prime sperimentazioni elettroniche degli anni settanta e alla disco music ha dato vita al genere house dalle mani dei DJ produttori Frankie Knuckles, Larry Levan e altri; il genere, ormai il più ballato negli ultimi 30 anni, ha sua volta rivoluzionato tutto il mondo della musica dando il via a molti altri generi oggi classificati sotto il nome Electronic Dance Music (EDM). Si potrebbe affermare che il funk è nato come aggettivo per definire alcune caratteristiche musicali esistenti, si è evoluto a genere autonomo negli anni settanta ed oggi è sostanzialmente tornato alla sua funzione di aggettivo, per caratterizzare alcune specificità di generi come l’acid jazz o l’hip hop, od il funk-rock, oppure semplicemente nei nomi di alcuni gruppi musicali (ad esempio Planet Funk). Attualmente nell’ambito funk-rock i Red Hot Chili Peppers sono considerati fra i gruppi più rappresentativi del genere.
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Lana Wood (born Svetlana Zakharenko on March 1, 1946) is an American actress and producer. She was born to Russian émigré parents, Nikolai and Maria Zakharenko, and is the younger sister of actress Natalie Wood. She made her film debut in the classic John Wayne western The Searchers and was a regular on the soap opera Peyton Place. She is best known for her role as Plenty O’Toole in the James Bond film Diamonds Are Forever. Wood was born Svetlana Nikolaevna Zakharenko to Russian parents, but they grew up far from their homeland: her father lived in Vancouver, British Columbia, Canada, while her mother grew up in a Chinese province. After her parents were married, they settled in Santa Monica, California, where Lana was born. By this time her parents had legally changed their surname to Gurdin. Her older sister was actress Natalie Wood. They have a half-sister, Olga Viriapaeff, from their mother’s previous marriage. As a baby, Lana appeared in Driftwood (1947), but her scene was deleted from the final version of the film. Lana’s first credited film role was in the 1956 western classic The Searchers (1956), which starred John Wayne and also featured Lana’s sister Natalie. Their mother Maria had picked Natalie’s stage name (her real name was Natasha) after director Sam Wood. Maria was asked under what last name Lana should be credited, and Maria agreed it would be best if she could be credited as “Wood,” like her famous sister. As a child, she also made guest appearances in Playhouse 90 (1957), The Real McCoys (1958) and appeared in the film Marjorie Morningstar (1958). Early on in her adult career, Wood usually played bit parts in films Natalie appeared in. Starting in the 1960s, her own career landed off. One of her roles was in the beach party film The Girls on the Beach (1965). After appearing in the short-lived drama series The Long, Hot Summer, she landed in the role of Sandy Webber in the soap series Peyton Place. She played the role from 1966 to 1967. In 1970, Lana was approached to pose for Playboy by Hugh Hefner and agreed. The Playboy pictures appeared in the April 1971 issue, along with Wood’s poetry. Even though her sister strongly disapproved of Wood’s move to pose nude, the publicity was a major reason for her being cast as a Bond girl, Plenty O’Toole, in the 1971 James Bond film, Diamonds Are Forever, in which, in one scene with Sean Connery, she appeared wearing only a flimsy pair of see-through panties [1]. Wood has more than 20 other films and over 300 television shows to her credit, including The Fugitive, Bonanza, Mission: Impossible, Police Story, Starsky and Hutch, Fantasy Island and Capitol. Some of her other film roles have been in the Disney film Justin Morgan Had a Horse (1972) and the western Grayeagle (1977). After appearing in the horror film Demon Rage (1982), she retired from acting, concentrating on her career as a producer. In 1984, Wood published the controversial tell-all book Natalie, A Memoir by Her Sister, shortly after the death of her sister. The book reached #3 on the New York Times Bestseller List. In 2004, she produced the biopic The Mystery of Natalie Wood. She recently returned to acting and has several projects in production.Lana is a character in the new Steve Alten book”Meg:Hell’s Aquarium” Lana has married five times. She was briefly married at age 16 to Jack Wrather Jr. before their marriage was annulled. At age 18, she was briefly wed to Karl Brent. At age 21, she was briefly wed to Steve Oliver. Lana married a fourth time to Richard Smedley in 1973. They have a daughter, Evan Taylor Maldonado, born on August 11, 1974. In her memoir, Lana claims that Smedley hit her on occasions. They later divorced, and Wood married a fifth time to Alan Balter, whom she also divorced. Wood was romantically involved with actors Warren Beatty, Ryan O’Neal and Sean Connery. Wood’s memoir includes very in-depth, vividly detailed stories of her sexual encounters and affairs. On November 29, 1981, Wood’s sister Natalie drowned near Catalina Island under suspicious circumstances. Lana has said: “The person I loved more than anybody else, with the sole exception of my own daughter, is dead. I cry for her often. I expect I always will”. Later on, their mother Maria had alzheimer’s disease moved in with Lana and her family. Maria Gurdin died on January 6, 1998. Lana wrote a book about her experience with Maria which was not published. After Lana published her tell-all memoir Natalie: A Memoir by Her Sister, her former brother-in-law Robert Wagner broke off contact with Lana and her family. Wagner later married actress Jill St. John, who was a childhood friend of Natalie’s and co-starred with Lana in Diamonds Are Forever. In the spring of 2000, the women became involved in an altercation during a cover shoot for Vanity Fair featuring the Bond Girls. Lana cooperated with author Suzanne Finstad on her biography of Natalie, Natasha, in which Finstad suggests Wagner played a part in Natalie Wood’s death. Lana currently lives in Thousand Oaks, California. She has three grandchildren: grandsons Nicholas and Max, and a granddaughter, Daphne.
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