Javier Albar
Profile
Javier Albar (1969) discovers Xilography at the Brita Prinz Gallery workshops, a technique which allows him to make the transition from architectural to graphic design. In xilography he finds the freedom of expression that he needed.
This transition makes him work the wood in a different way, designing and drawing the images as though they were architectural plans on transparent paper, transfering afterwards to the wood. This technique makes him experiment xylography in another way achieving different results.
Albar uses xylography as a base for his graphic work, using ‘okumen’ wood as the main support and the use of sharp razors, cutting the wood with quite a good precision. By overlaying pieces on his compositions and playing with transparencies of the inks, he establishes defined areas by the drawings, creating compositing puzzles in a constant search for lightness, space observation and a sense of game playing whilst interpreting his work. Albar is constantly seeking an evolving experimentation in his work, and he starts to incorporate new techniques combined with xylography, such as lithography and more recently the matrix of a type of plastic named Arraglás, playing with new resources such as the sanded circles, and the atmospheric scratched backgrounds.
The utilization of black ink on the white paper with the rotundity of the linear cut of the wood, produces a great rotundity and strength in his work . The author plays with the superimposition of the white ink, and its transparencies on the black to create different shades of bluish grey which at times, are combined with little disperse touches of colour, or degraded tonalities such as orange, reds, greens and yellows, which are embraced or placed within the black ink without touching one another. White lines from the paper play, connect, delimit and draw a magical and engaging space.
Javier Albar’s poetic refers to an organic, geometric and technological abstraction which blend with each other through a synthetic and formalist version. Albar’s work comprises a whole world of references which are more or less subtle, such as ‘architectural deconstruction‘, technology, the structural engineering, the futurist cinema, the urban maps, the aerial views of the city lights at night, and natural elements such as water, snow, stones and plants, amongst others. The osseous structures of animal and fossil skeletons of dinosaurs are mixed in unbalanced compositions, full of tensions and linear secret connections. Albar uses the circle as a transition between the organic and the geometric. A geometry which does not follow a mathematical calculation, but an intuitive and emotional use by the artist.
Javier Albar (1969) descubre la Xilografía en los talleres de la Galería Brita Prinz, como técnica que le permite hacer la transición del diseño arquitectónico a la gráfica, en la xilografía encuentra la libertar de expresión que necesitaba en ese momento, esta transición le hace trabajar la madera de un modo diferente al habitual, diseñando y dibujando las imágenes como si fueran planos de arquitectura en papeles transparentes que luego pasa a la madera, lo cual le hace experimentar la xilografía desde otro punto de vista distinto para conseguir resultados diferentes
Albar utiliza como base de su obra gráfica la xilografía, usando la madera de okumen como soporte principal, la cual corta con cuchillas perfiles limpios y lineales, superponiendo piezas en sus composiciones y jugando con las transparencias de las tintas, establece áreas definidas por el dibujo creando puzzles compositivos en una constante búsqueda de ligereza, espacialidad y un juego de lecturas de su obra. Realiza una constante experimentación evolutiva de su obras y empieza a incorporar nuevas técnicas combinadas con la Xilografía, como es la litografía y más recientemente las matrices de un tipo de plástico denominado Arraglás, jugando con nuevos recursos como los lijados circulares, barnices y fondos atmosféricos de rallados.
La utilización de tinta negra y el blanco del papel, junto a la rotundidad del corte lineal de la madera, produce en su obra una gran rotundidad y fuerza. El autor juega con la superposición de la tinta blanca y sus transparencias sobre el negro para crear diferentes tonalidades y matices de grises azulados que a veces con combinados con pequeños toques de color que se encuentran solos o que son degradados, naranjas, rojos, verdes y amarillos son abrazados o encajados dentro de la tinta negra sin tocarse, líneas blancas del papel juegan, se conectan, delimitan y dibujan un espacio mágico y atrapador.
La poética de Javier Albar remite a una abstracción orgánica, geométrica y tecnológica que se funden entre sí, a través de una versión sintética y formalista. En su obra se detecta todo un mundo de referentes con mayor o menor discreción como: la arquitectura deconstructiva, la tecnología, la ingeniería estructural, el cine futurista, los mapas urbanos, las vistas aéreas de las ciudades por la noche, elementos naturales como: el agua, la nieve, las piedras, las plantas. Las estructuras óseas de esqueletos animales y fósiles de dinosaurios, se mezclan en composiciones desequilibrantes, llenas de tensiones y conexiones lineales ocultas. Utiliza el círculo como transición entre lo orgánico y lo geométrico, geometría que no se ciñe a ningún cálculo matemático sino a un uso intuitivo y emocional del artista.
